jueves, 16 de mayo de 2013
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TIPOGRAFIA
TIPOGRAFÍA
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir
la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la
evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y
artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más
activos de los cambios culturales del hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa
una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para
comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramas,
jeroglíficos e ideogramas. (ver gráficos)
El campo tipográfico, abarca la realización de libros,
periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento
impreso que se comunique con otros mediante palabras.
La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje
concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las
imágenes y los textos.
En diseño gráfico elegir la tipografía idónea
tiene la misma importancia que elegir los colores, las imágenes o el formato de
un trabajo gráfico. La elección de una tipografía u otra debe estar
basada en criterios estéticos y funcionales y adecuada al contenido y propósito
general de cada proyecto gráfico. Elegir una u otra tipografía
cambiará completamente el aspecto y resultado final de tus diseños, por esta
razón no deberás elegir una tipografía guiándote únicamente por tus gustos
personales. En este post te damos pautas para que puedas escoger correctamente
el tipo de letra que mejor se adapte a cada uno de tus diseños gráficos.
Las tipografías pueden expresar estados de
ánimo, emociones, estilos de vida, asociarse a períodos históricos concretos o
a productos y marcas conocidas. Pueden ser comprimidas, expandidas,
angulosas, redondas, refinadas, simples, modernas, elegantes, agresivas… y en
función de los demás elementos de diseño gráfico a los que acompañen
transmitirán sensaciones y mensajes muy distintos.
Una buena tipografía ayuda a comunicar la
imagen que deseamos en una identidad corporativa, refuerza el diseño de un
folleto o un cartel, contribuye a mejorar la legibilidad de un libro y en
ocasiones puede constituir el único elemento de diseño gráfico, como ocurre en
muchas portadas y portadillas de libros o en algunos tipos de carteles y
pancartas.
Aspectos que influyen en
la elección de la tipografía
·
La
audiencia a la que te diriges. El tipo de letra y el diseño en general deberá ser
acorde a los gustos del público al que quieras llegar, no es lo mismo diseñar y
escoger tipografías para gente joven, mayores, personas de gustos tradicionales
o gente moderna.
·
El
tipo de texto. La
tipografía que escojas deberá estar en consonancia con el mensaje que se
comunique y el tipo de letra variará según se trate de textos informativos,
educativos, promocionales, divertidos...
·
Las
imágenes que acompañan al texto. A veces una fuente tipográfica puede
escogerse en función de la estética y el estilo de las imágenes a las que
acompaña.
·
La
extensión del texto y la cantidad de espacio disponible. En textos muy largos deberás elegir
tipografías que no cansen al lector, si tienes poca cantidad de espacio
disponible tendrás que escoger algún tipo de letra comprimida que se lea bien
pero ocupe poco. Aprovecha los titulares, subtitulares y portadillas para usar
fuentes más estéticas y originales.
·
El
soporte en el que se empleará la tipografía. No es lo mismo elegir un tipo de
letra para un libro, un cartel, un envase, un logotipo o una página web. Si por ejemplo vas a escoger la
tipografía para un libro deberás fijarte que tenga buena legibilidad y que
incluya negritas, cursivas, versalitas, mayúsculas, acentos, números… Si la
tipografía es para usar en el titular de un cartel o en el diseño de un
logotipo primará más la estética.
·
El
aspecto general del diseño gráfico. La tipografía se convierte en un elemento más
de diseño gráfico y se eligen unos tipos de letra u otros con la intención de
reforzar aspectos concretos del diseño gráfico o bien se juega con las
tipografías como elemento dinámico y rompedor.
EL CARTEL
TEMA:
EL CARTEL
DEFINICIÓN
El cartel es un material gráfico que transmite
un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que
causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos
como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a
percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado
fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su
conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel.
CARACTERISTICAS
Los carteles que llaman la atención son aquellos que poseen calidad, la
misma se relaciona con la buena terminación de la imagen, el adecuado color del
fondo, la buena distribución de los elementos, etc.
La imagen debe ser una síntesis capaz de resumir la idea de forma
adecuada en una mínima expresión física, siendo siempre clara y significativa,
no se recomienda utilizar imágenes exageradas ya que podría perderse el
objetivo de lo que realmente se quiere transmitir y la idea podría, a la ve,
tornarse confusa.
Antes de promocionar o difundir un mensaje utilizando un tipo de imagen,
se realiza un estudio de mercado que va a indicar cuáles con los contrastes,
dibujos y fondos que tienen un mayor impacto en el público al que lo vamos a
dirigir: niños, adolescentes, gente mayor, etc., por ejemplo, para promocionar
un producto de belleza, los carteles más efectivos son los que poseen fondo
blanco o colores claros ya que se relacionan más con lo femenino y lo suave.
TIPOS
El cartel informativo. es el que está planeado para comunicar eventos,
conferencias, cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de
carteles puede ser presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras
grandes sobre fondo de color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo
la información indispensable. También pueden ser presentados con texto e
imagen, para lo cual la información se proporciona acompañada de imagen que
puede estar hecha a base de tipografía de sujetos, objetos o formas que
acompañan textos cortos, que den sólo la información necesaria.
El cartel formativo se utiliza como un medio para propiciar el
establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc.
También se usa para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo,
conciencia, etc.
En el cartel formativo la imagen tiene preponderancia sobre el texto, el mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se apoya en un corto texto, que dé énfasis a la idea sugerida.
El cartel formativo usado adecuadamente en
la promoción de la salud, puede convertirse en un magnífico recurso para evitar
las enfermedades, los accidentes y promover los hábitos higiénicos.
En conclusión, el cartel es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.
En conclusión, el cartel es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.
El nacimiento del cartel
Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.
El desarrollo del proceso litográfico de tres
colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran
cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas,
amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
TEMA:
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
Qué es:
La finalidad de la fotografía publicitaria es el resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser encuadrada, iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen en anuncio.
De nuestra parte, contribuímos a un anuncio que vende usando equipo digital de última generación lo cual no sólo nos permite agilizar el proceso de producción de las imágenes, sino que nos permite un completo control de los colores, iluminación, técnicas, etc.
Elementos en estudio, fachadas, plantas industriales, interiores de casas, todo aquello que forme parte de una producción publicitaria, cuidando la calidad y resolución necesarias para su correcta reproducción en el medio final.
Características / Usos y aplicaciones
Producimos imagenes tanto en nuestro estudio como en locación para satisfacer sus necesidades de:
La finalidad de la fotografía publicitaria es el resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser encuadrada, iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen en anuncio.
De nuestra parte, contribuímos a un anuncio que vende usando equipo digital de última generación lo cual no sólo nos permite agilizar el proceso de producción de las imágenes, sino que nos permite un completo control de los colores, iluminación, técnicas, etc.
Elementos en estudio, fachadas, plantas industriales, interiores de casas, todo aquello que forme parte de una producción publicitaria, cuidando la calidad y resolución necesarias para su correcta reproducción en el medio final.
Características / Usos y aplicaciones
Producimos imagenes tanto en nuestro estudio como en locación para satisfacer sus necesidades de:
• Catálogos
• Revistas
• Empaques
• Etiquetas
• Material Punto de Venta (POP)
• Páginas web
La
fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por
varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses
comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si
el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente
la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por
otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la
fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se
inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es
una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el
fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía
publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y
el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de
iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen
diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.
Esta
forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía publicitaria, le
dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo tipo de recursos con
tal de que la imagen sea la idónea para el éxito de la campaña publicitaria. El
término manipulación no resulta peyorativo al referirse a este tipo de
fotografías porque los receptores saben diferenciar entre una fotografía de
prensa y una publicitaria, el fotógrafo sólo tiene un límite, su imaginación.
Puede recurrir a todo tipo de técnicas y trucos a diferencia de los reporteros
gráficos de prensa, que pueden ser acusados de manipuladores por el solo hecho
de ejercer algún control sobre sus fotografías.
En
relación con la fotografía artística, la fotografía publicitaria sí está más
comprometida por lo que decíamos anteriormente. La fotografía artística puede
estar justificada tan sólo por la creatividad. Basta con que una fotografía
reciba la denominación de artística para que sea observada como tal, no
exigiéndole ninguna responsabilidad más allá de su propia justificación como
obra de arte. En la fotografía publicitaria la justificación está en la
funcionalidad de la imagen para lo que puede optar a todo tipo de recursos.
POP ART
MOVIMIENTOS
ARTÍSTICOS SIGLO XX POP ART
POR ART
El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es
contiguo con la perspectiva de las Bellas
artesdado que el Pop remueve el material de su contexto y aisla al
objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.El concepto del
Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo
conducen.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo
XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos
proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios,
libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente
interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte,
además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de
algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas
incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son
utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión.En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos
nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al
utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar
el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el
origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la
parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica
de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de
mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la
vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de
Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por
la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas
norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha
cultura.
Andy
Warhol: Padre del PopArt
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